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Últimátum a la tierra' ('The Day the Earth Stood Still'), trailer (Blog de cine)
‘Ultimátum a la tierra’ es una de esas películas “intocables”. Dirigida por Robert Wise se erige hoy como uno de los films de Sci-Fi más admirados por el público y cinéfilos en general. Como los remakes lo tocan absolutamente todo, y a veces la vergüenza ajena se apodera de nosotros cuando presenciamos una de esas operaciones, el saber que a finales de año nos llegaría un remake de la mencionada cinta y además protagonizada por Keanu Reeves, pues muchos nos pusimos a temblar.
Aquí tenéis el primer trailer del mencionado remake, y he de decir que no me ha parecido nada desdeñable, es más, tiene buena pinta, exceptuando por supuesto los instantes en los que Reeves aparece, aunque si lo miramos desde cierto punto de vista puede que sea el actor perfecto para el personaje (los que habéis visto el original sabréis porqué lo digo). ‘Ultimátum a la tierra’ (supongo que aquí conservará el título español de entonces) ha sido dirigida por Scott Derrickson, y coprotagonizada por Jennifer Connelly (para mí ya suficiente para ver la película), Kathy Bates y John Cleese entre otros. En los Usa se estrena el 12 de Diciembre.
Vía | Las horas perdidas
¿Qué series ver en verano? (II) (¡Vaya tele!)
En el día de ayer os hicimos una recomendación de series para ver durante esta época en la que tenemos tanto tiempo libre que muchas veces no sabemos qué hacer con él. En esta segunda y última edición, le tocan el turno a las series más largas, es decir, esas series que tienen capítulos cercanos a los 40 minutos de duración. Estas series se suelen caracterizar por una producción más cuidada, una fotografía más trabajada y un guión mucho más apetecible que una simple sitcom, ya que tanto por motivos de presupuesto como de tiempo suelen ser superiores a sus hermanas.
Hay muchas producciones de calidad que os podría recomendar en este artículo, pero el objetivo del mismo no es saturaros con series, sino recomendaros que pueda hacer pasar un buen rato tanto a la gente que no quiere demasiado en una serie, como al teléfilo entre los teléfilos que quiere lo mejor de lo mejor.
Si pensamos en las series que se van a emitir este año en las cadenas españolas, hay dos que están casi obligadas. Una de ellas es, como muchos estaréis pensando ya, Dexter, serie producida por Showtime que recoge elogios y más elogios allá donde va, y es que Dexter es un asesino en serie que cautiva tu corazón, ya que su regla de matar solamente a criminales y ver cómo analiza las situaciones con su falta de sentimientos y su análisis de las situaciones es simplemente genial. Cuatro la está emitiendo todos los miércoles a partir de las 22:15, y la temporada no ha hecho nada más que empezar, por lo que es aún más fácil engancharse. La otra serie que os querría recomendar y que se emitirá en España este verano es Life, que será emitida por Telecinco en algún momento. Life cuenta la vida de un policía que fue encerrado 12 años por un crimen que no cometió, durante su estancia se pasó la mayor parte del tiempo estudiando filosofíz Zen, por lo que cuando sale tiene una personalidad bastante curiosa y extravagante; no es un personaje tan especial como Dexter, pero si te gustan las historias de policías e investigación de asesinatos, seguro que te atrae.
Dejando ya las series que no se emiten por aquí en cadenas nacionales, os quiero recomendar dos perlas de la ficción internacional que si no habéis visto, debéis hacerlo. La primera perla es la más brillante de las series de ciencia ficción actuales, Battlestar Galactica (la nueva claro). La serie se ambienta en un futuro no demasiado lejano, en el que los humanos crearon unos robots llamados Cylon que, después de evolucionar hasta tal punto de ser igual que un humano, intentaron en vano destruir a toda la raza humana y ahora esta anda escapando de los Cylon por todo el universo en busca de la Tierra. Lleva ya cuatro temporadas emitidas, pero os aseguro que si empezáis con la primera no os arrepentiréis de verla.
La otra perla que os quiero recomendar es Friday Night Lights, serie basada en una película del mismo nombre que cuenta los problemas de un pueblo donde el fútbol americano lo es todo. La serie se apoya en los partidos del equipo local del pueblo para ir contando los problemas y situaciones que pasan los protagonistas, todos relacionados de alguna u otra manera con el equipo de fútbol. En principio la serie puede parecer muy típica, y la idea del fútbol americano no puede atraer mucho pero gracias a la excelente manera de contar la historia, te vas metiendo más y más en la historia y acabas soltando un Clear Eyes!, Full Hearts! Can’t Lose! cuando también lo hacen los jugadores.
Y con esto acabamos las dos entradas de recomendaciones para el verano, no sin antes recomenadros que veáis la serie con una buena caña o un buen granizado al lado, por eso de matar el calor mientras disfrutáis de una buena serie. Por cierto, si queréis recomendar(nos) alguna serie para ver este verano, tenéis los comentarios, como siempre, abiertos.
En ¡Vaya Tele! | ¿Qué series ver en verano? (I)
En ¡Vaya Tele! | Dexter, Life, Battlestar Galactica, Friday Night Lights
¿Cómo hubiera sido el spin-off de Las Chicas Gilmore? (¡Vaya tele!)
Ve el video en el sitio original.
Allá por el año 2004, Las Chicas Gilmore cerraban su tercera temporada con bastante éxito, siendo uno de los buques insignia de la ahora ya desaparecida The WB. La cadena decidió entonces encargar a los responsables de la serie un nuevo spin-off, titulado Windward Circle y que contaría la historia de Jess (Milo Ventimiglia) cuando va a conocer a su padre a California. De hecho, el penúltimo capítulo de la tercera temporada iba a ser el piloto de esta misteriosa serie, de la que las únicas imágenes que han visto la luz se pueden resumir en el breve vídeo que encabeza el artículo.
La idea, para bien o para mal, no cuajó. La cadena, aunque había pedido seis capítulos para emitir la temporada siguiente en midseason, decidió suspender la producción, dando como razón oficial los altos costes del rodaje en California. Pese a ello, el personaje de Jess no volvió a la serie original como personaje regular, y quedó relegado a un par de apariciones especiales en sucesivas temporadas. A Milo Ventimiglia no le ha ido nada mal desde entonces, y actualmente es uno de los protagonistas de la éxitosa serie Heroes.
¿Habría tenido éxito este spin-off? En mi opinión, no, y creo que la cadena debió pensar lo mismo a la hora de cancelarlo (¿alguien se cree lo de los costes de producción?). Es difícil definir el genial “estilo Gilmore Girls”, pero está claro que, viendo el episodio en el que presentan el spin-off, esta serie derivada no lo tenía. Si bien es verdad que hubiera estado bien ver algún capítulo más para poder ver la evolución de los personajes, a simple vista parecía del todo prescindible, y es que creo que no soy la única a la que le importa bien poco quién es el padre de Jess y qué hace en California. Como historia para un capítulo está bien, ¿pero una serie entera? Demasiado.
Es raro que espectadores y cadenas estemos de acuerdo en algo, pero en este caso creo que la decisión de The WB fue la correcta. Una pena que unos años más tarde, y siendo la cadena CW tras la fusión con la UPN, cancelara la serie con un final más que cuestionable, pero eso ya es otra historia…
Vía | Gilmore Girls Italia
En ¡Vaya Tele! | Las chicas Gilmore
Vuelve Gran Hermano, y ya van diez (¡Vaya tele!)
El caso Gran Hermano me parece que es la muestra más evidente de fisura entre los espectadores. Están los que piensan que es el mejor concurso y los que opinan que es de lo peor; en este caso es difícil encontrar un término medio. Diez ediciones de un reality corroboran que es un éxito a pesar de que en sus inicios muchos pensaron, me incluyo entre ellos, que las bondades de aquel formato resultaban incomprensibles. Con el paso del tiempo puedo decir que quizá lo comprendo mejor pero a mí sigue sin gustarme.
Gran Hermano es, a estas alturas, una fábrica de portadas de Interviu y un programa creador de juguetes rotos a partes iguales. Entiendo que haya gente con aspiraciones (mediáticas o económicas), que busque una plataforma de este tipo, allá ellos, pero que eso nos interese a los demás me parece más discutible. Aquello de “la vida en directo” que funcionaba cuando los espectadores no conocíamos el funcionamiento de un reality ya no hay quien se lo crea y, a pesar de que somos conscientes de que todo es una gran mentira, millones de personas se aficionan a este culebrón de tres meses que, a diferencia de las series de ese género, les permite interactuar enviando mensajes y escribir con su dinero parte de la historia.
Telecinco tiene gran parte de culpa en el éxito del concurso gracias a su política de exposición televisiva, que permite que la gente crea que conoce a los personajes y se identifique con ellos, como cualquier telenovela que se precie. Mercedes Milá también ha imprimido su sello personal al concurso y si no lo presentase ella estoy segura de que perdería gran parte de su gracia (las galas se sostienen gracias a ella). De la nueva edición aún no se han dado detalles pero estoy segura de que prometerán, como siempre, más espectáculo que nunca. A ver quien es el que paga la novatada este año y se encuentra en la casa a su padre desconocido o algo así. Lo dicho, un culebrón con todas las letras.
Vía | Lo que me sale del bolo, el blog de Mercedes Milá
En ¡Vaya Tele! | ¿Un Gran Hermano aburrido?
Un homenaje a Carlton Banks, y a su baile (¡Vaya tele!)
Si digo Tom Jones, “It’s not unsual” y serie de televisión de los 80 ¿en quién pensáis? Por supuesto, el primero y el único que nos viene a la cabeza es Carlton Banks, el primo de Will Smith, El Príncipe de Bel-Air que tan buenos ratos nos ha hecho pasar delante del televisor. Porque no os equivoquéis, aunque la serie ha sido repetida hasta la saciedad, en su momento fue un éxito muy importante, tanto que las chicas suspiraban por Carlton y Will y los imitaban en lo que podían (aún recuerdo a mi prima intentando aprenderse la lección cantando).
Por esos momentos tan añorables, un grupo de usuarios han creado este vídeo homenaje a Carlton Banks que os traigo, y vale la pena verlo para recordar esos momentos. Al verlo seguro que os preguntáis que ha sido del actor que lo interpretaba; pues bien, no ha saltado tan a la fama como Will Smith pero Alfonso Ribeiro ha estado siempre trabajando, ya como bailarín profesional (lo que siempre fue) y como famoso, participando en programas como Celebrity Duets, donde debía cantar a dúo con otro famoso (ganó el concurso por cierto).
Por cierto, si seguís echando de menos a Carlton y compañía, Antena 3 está repitiendo, una vez más, la serie el fin de semana, a eso de las 12 de la mañana si no me equivoco.
Vía | Menéame, Experience Project
Trailer y siete videoclips de Hellboy II (Blog de cine)
No nos queda más remedio que esperar hasta el 29 de agosto para poder disfrutar lo que a partir de la próxima semana, en concreto el día 11 de julio podrán hacer en USA y en toda la franja americana. Por más que intente comprender la razón de tener que esperar más de un mes en poder ver la película, no llegó a hacerlo. Luego se extrañarán los estudios de que pase lo que pasa con lo que ellos llaman piratería, pese a que Guillermo del Toro intente hacerles comprender que el consumo cinematográfico ha cambiado.
De todas formas y para apaciguar un poco las ganas de poder ver ya de una vez la segunda entrega de Hellboy, que en España llevará por título ‘Hellboy II: El ejército dorado’, arriba os hemos colgado un trailer reciente de la película, y en la continuación de la entrada, siete videoclips de la misma, donde se puede intuir que no nos vamos a aburrir, y que habrá su buena dosis de acción. ¿Cine de palomitas? Simplemente cine de acción, y seguramente del bueno. Es lo que hay hasta el 29 de agosto, más la batería de imágenes que podemos ver en Coming soon.
Clip 1: Red Fights
Clip 2: Tooth Fairies
Clip 3: Johann
Clip 4: Crime Scene
Clip 5: Bag Lady
Clip 6: Elemental
Clip 7: Johann vs Red
Vía | Shock till you drop
En blogdecine ! Entradas sobre ‘Hellboy II: The golden army’
The Office en horario normal (¡Vaya tele!)
Ayer La Sexta empezó a emitir The Office, versión americana, desde el principio a las cinco de la tarde, después de Sé lo que hicisteis…,. No entiendo por qué revientan una serie como ésta emitiéndola de madrugada para después utilizarla para sustituir las reposiciones de Me llamo Earl en horario de tarde. ¿No tienen veinte minutos diarios en prime time para darle el espacio que merece? Al menos en este nuevo horario podrá ver la serie más gente. Si queda alguien que no la haya visto, que se enganche ya.
También anuncian que van a emitir 30 Rock (Rockefeller Plaza), este verano y espero que no sea en su absurdo contenedor de Series de Culto al que, por mucho que me esfuerce, no le veo sentido. A ver si con esta se atreven a hacer el osado experimento de emitirla en prime time. Total, es una serie multipremiada y con un sentido el humor más asequible que el de The Office, que comprendo que no sea del gusto de todos porque usa unos códigos basados en la incomodidad y con un formato al que aquí no estamos muy acostumbrados como es el Mockumentary.
Y ya que hablo del tema me viene a la memoria Arrested Development, que a los de La Sexta les encajaría en parrilla a la perfección y sería un punto para ellos que se dignasen a emitirla. O Little Britain, que tampoco hemos podido verla en televisión y ya tenemos la edición en DVD (por no hablar de las descargas). A menudo parece que en ficción internacional las televisiones españolas van muy por detrás de la demanda de los espectadores y es habitual que cuando las series llegan ya las tengamos más que vistas. Sería muy de agradecer una política de ficción internacional más osada.
Vía | La Guía TV
En ¡Vaya Tele! | Todo lo que se sabe hasta el momento del spin-off de The Office
Stan Winston en diez películas (Blog de cine)
Hace poco más de medio mes nos enterábamos de la triste desaparición de Stan Winston, uno de eso genios en la sombra que hacían mucho por la credibilidad en esto del cine. Sus aportaciones al género fantástico en el campo de los efectos visuales y de maquillaje son inolvidables, y algunas forman ya parte de la memoria colectiva. En la siguiente lista he procurado condensar su trabajo con los que considero sus mejores obras.
En vez de las típicas fotografías, he decidido dejaros los trailers de antaño, así viajamos un poco en el tiempo y comprobamos cómo han cambiado los tiempos. Actualmente Winston estaba trabajando en ‘Terminator Salvation’, la película que el inefable McG dirige y con la que se pretende resucitar la saga con otra trilogía.
Dejo a un lado colaboraciones en importantes películas, como es el caso de ‘La cosa’, el brillante film de John Carpenter, en el que Winston sustituyó en tareas al genial Rob Bottin debido a que éste estaba exhausto por el monumental trabajo que estaba realizando (revisando la película siempre pienso que sus espectaculares efectos, bien introducidos en la historia, son insuperables). Las películas están en orden cronológico.
‘Muertos y enterrados’Una pequeña joya de principios de los 80, llevada a cabo por el luego perdido Gary Sherman, autor también de aquella pequeña maravilla titulada ‘La línea de la muerte’. Un cuento de terror en un pequeño pueblo americano con asesinatos rituales y muertos que vuelven a la vida. Título de culto para gente como David Fincher, Shyamalan y Tarantino (quién la “homenajeó” en ‘Kill Bill vol. 1’). Winston se encargó de los desagradables efectos de maquillaje. Momento a recordar: la sorpresa final.
‘Terminator’La primera maravilla que dirigió James Cameron (de lo de ‘Piraña 2-3D’ es mejor olvidarse), y uno de los films que lanzó a la fama al armario Arnold Schwarzengger que hasta entonces sólo era reconocido por dar vida al legendario Conan. Winston se encargó de todo los efectos referentes al terminator. Momento a recordar: la “autooperación” quirúrgica a la que se somete el cyborg.
‘Aliens, el regreso’Y seguimos con James Cameron, que debido al éxito de la anterior le dieron luz verde para atreverse con la continuación de una de las obras maestras de la Sci-Fi y/o terror: ‘Alien’. Cameron pasó la prueba con sobresaliente y son muchos los que prefieren éste al film de Scott. Una aventura terrorífica en toda regla, con una increíble atmósfera y unas ajustadas interpretaciones de un elenco en perfecta compenetración. Sigourney Weaver colosal, y además se enfrenta a una de las obras maestras de Winston: la reina alien. Primer Óscar para él que se encargaba de los efectos del alien. Momento para recordar: si lugar a dudas el enfrentamiento final.
‘Depredador’Una de las variantes de ‘Aliens’, con un grupo de soldados (evocando a los marines del film de Cameron) perdidos en una selva sudamericana y acosados por un extraterrestre que también crearía escuela, mientras John McTiernan les enseñaba a todos cómo se hace un buen film de acción. Winston se encargó de los efectos visuales y también de la cara del visitante espacial que ponía en jaque a un entregado Schwarzenegger. Momento a recordar: cuando el extraterrestre nos descubre su cara. Inolvidable.
‘Eduardo manostijeras’Aún hoy la obra maestra de Tim Burton, que contó con una inolvidable colaboración del mítico Vincent Price para este mágico cuento musicalizado por un inspirado Danny Elfman, en el que quizá sea su mejor trabajo.Winston se encargó del maquillaje y de las manostijeras de Eduardo (fantástico Johnny Depp). Momento a recordar: cuando Eduardo hace nevar.
‘Terminator 2’Más que una secuela una caprichosa operación comercial, repitiendo a lo grande el film anterior (en este aspecto Cameron no logró lo que sí logró con su ‘Aliens’, el desarrollar las premisas expuestas por el film original aportando más cosas a lo ya visto). Eso sí, los efectos visuales son de primera, y de los pocos que dejan literalmente con la boca abierta. Otros dos Oscars para Winston que una vez más se encargó de todo lo referente al terminator. Momento a recordar: cuando Schwarzenegger, demostrando cuál es su mejor papel, se despelleja el brazo para enseñar su esqueleto.
‘Parque jurásico’Una de las películas más irregulares de Steven Spielberg, capaz de ofrecernos puro suspense con secuencias como la de la cocina o la persecución del Rex, y de irritarnos profundamente con la presencia de dos niños repelentes. Winston se encargó de lo inimaginable: que nos creyéramos que los dinosaurios existen. Momento a recordar: cualquiera protagonizado por los temibles velocirraptores.
‘Pequeños guerreros’El olvidado, y en otros tiempos genial, Joe Dante, quiso repetir la operación de su divertida ‘Gremlins’ (y secuela) pero esta vez con soldados de juguete dando como resultado un fracaso comercial, algo por otro lado totalmente injusto. Sin ser una maravilla se trata de un film muy entretenido, aunque por momentos demasiado infantil, y Winston se encargó de los animatronics. Momento a recordar: todos en los que el cabecilla de los soldados hace acto de presencia.
‘Inteligencia artificial’Una de las obras maestras de Spielberg, y probablemente su film más incomprendido. Una Sci-Fi terrorífica y cruel como pocas, y una de las mejores interpretaciones infantiles jamás vistas llevada a cabo por ese chaval del que ahora nadie se acuerda. Winston se encargó de los efectos de todos los robots que salen en el film, consiguiendo resultados escalofriantes. Momento a recordar: la feria en la que los humanos destrozan a los indefensos robots. Espeluznante.
‘Iron Man’Uno de los bombazos del año, adaptación del cómic de la Marvel (ahora productora y con el absoluto control sobre sus productos cinematográficos) con resultados superiores a lo esperado (aunque no brillantes), lo cual es de celebrar. Robert Downey Jr. se mete a todos en el bolsillo con su rol de Tony Stark, y Winston deja con la boca abierta encargándose de los efectos visuales. Momento a recordar: cualquier escena en la que Stark se coloca la armadura.
Sobre Hulk y '12' (Blog de cine)
La pasada semana, mientras descubría que nuestra queridísima Olga se ponía celosa por tratar mejor a su productora, hablamos sobre uno de los estrenos del año (y cuando digo esto no me refiero a la calidad de la película, lo subrayo aunque me sienta imbécil explicándolo), esa reescritura del personaje de Marvel, Hulk, que en manos de Louis Leterrier ha quedado mucho más simplista perdiendo toda la fuerza que tenía en manos de Ang Lee. No obstante, el que quiera apartarse de este tipo de propuestas, siempre puede rescatar, si es que aún no la han retirado de la cartelera, ‘12’, la magistral película de Nikita Mikhalkov, remake en toda regla de la imprescindible ‘12 hombres sin piedad’.
‘De cine’ (29-6-08, audio, mp3, 7´4 MB)
Publicidad española en series americanas (¡Vaya tele!)
La imagen que ilustra la entrada puede dejar de ser anecdótica si se cumplen las previsiones del sector de la publicidad española, que se manifiesta preparado para desembarcar en las series de Estados Unidos aprovechando la coyuntura económica: debilidad del dólar, aumento de los consumidores españoles que visitan el país y un mercado inabarcable en lo que a audiencias se refiere, que suma a espectadores de todo el mundo puesto que las ficciones norteamericanas son las más vistas.
Hay que ver, con lo que se ha criticado en nuestro país la abusiva publicidad por emplazamiento en la ficción nacional, ahora parece que vamos a tener que soportarla también en las series que nos llegan del otro lado del charco. Ese tipo de publicidad ya se aplica en las series pero el hecho de que sean marcas poco conocidas para nosotros hace que nos pase más desapercibida.
¿En qué afectará esta estrategia a la imagen que de estas series se tiene en nuestro país? Yo creo que básicamente en nada. Hay que pensar que los americanos, que saben hacer televisión como nadie, no permitirán en una serie que se plantee un desayuno a lo Médico de familia, que parecía más bien la estantería de un supermercado. No obstante, puede resultar raro ver a los de Anatomía de Grey comprando en una franquicia de ropa española, por ejemplo, pero es lo que tiene el mercado global: si una marca va a ganar dinero y una serie también, la hermandad está servida.
Vía | La Guía TV
En ¡Vaya Tele! | Publicidad cada vez más molesta
Mentes criminales también podría tener un spin-off (¡Vaya tele!)
Más rumores sobre la nueva temporada y más rumores sobre posibles spin-offs de series de éxito. Ahora se trata de la serie de Telecinco Mentes criminales, habitualmente entre las más vistas en Estados Unidos pero relegada al late night en nuestra televisión. Según palabras del productor ejecutivo de la serie, el spin-off es casi un hecho, pero no desveló quien sería el personaje que se mudaría de producción o si se trataría de un nuevo personaje incluido a propósito, como en el caso del también anunciado spin-off de House.
Lo primero que se me ocurre es que no veo a ningún personaje de la serie con el carisma suficiente (y menos después de la marcha de Mandy Patinkin) como para construir una nueva serie sobre él. De hecho, hay alguno que puede incluso llegar a ser muy irritante. Quizá como consecuencia de esto el nuevo proyecto se plantee también centrado principalmente en los casos policiales y no en unos personajes mucho menos importantes que forman parte de un reparto excesivamente coral.
El posible futuro spin-off se presentaría en la serie principal en algún capítulo del final de la próxima temporada, que comenzará en otoño y será la cuarta, por lo que es posible que el proyecto no se desarrolle hasta la temporada siguiente. En cualquier caso, parece que la parrilla americana sigue llenándose de spin-offs y remakes.
Vía | EW.com
En ¡Vaya Tele! | Mentes criminales desaparece de la parrilla de Telecinco
Los recortes de Alta Tensión (¡Vaya tele!)
Hace ya unas semanas que Cuatro está emitiendo capítulos repetidos de Alta Tensión porque, aunque deben de considerar que el concurso no cumple sus expectativas porque han dejado de grabarlo, no acaban de retirarlo del todo. Será que no saben qué poner en su lugar y, supongo, temen que sin Alta Tensión su tarde siga bajando como hasta ahora.
Pero no contentos con emitir repeticiones, ayer me di cuenta de que están emitiendo el programa recortado para que el espacio les encaje en la parrilla. En la segunda fase en la que se supone que los concursantes eligen los temas sobre los que van a tratar los paneles, ahora lo han montado de manera que parece que los temas están preestablecidos. Absurdo a todas luces porque la mecánica del concurso pierde su sentido pero qué mas les da a los de Cuatro, que por lo visto lo único que pretenden es rellenar minutos hasta que llegue el ansiado prime time.
Una muestra más de cómo están de perdidos en Cuatro, que han visto en los deportes y en eventos especiales como los Sanfermines su única salida y hoy retransmiten la semifinal de Wimbledon. Parece que su actitud ante los índices de audiencia se va a limitar a picos desesperados en las tardes para salvar el mes porque en el día a día está visto que no encuentran la manera de hacer una televisión decente.
En ¡Vaya Tele! | Las tardes de Cuatro no mejoran
Los guiñoles dicen adiós (¡Vaya tele!)
¿Quién no ha visto alguna vez Los Guiñoles? Estas simpáticas y ácidas marionetas llevan más de 13 años en antena y pertenecen ya a la historia de la televisión española, y según cuenta el diario 20 minutos, parece que ya no harán más historia porque hoy será su último día de trabajo, después de su habitual charla en el programa de radio Hoy por hoy.
Empezaron siendo un añadido de Lo+Plus, luego tuvieron su propio espacio, aguantaron el cambio a Cuatro, presentaron unas campanadas de fin de año, se fueron de viaje con el canal Viajar y luego acabaron en Noche Hache, donde hacían apariciones puntuales. Y ahora se van sin ninguna razón, ya que parece ser que Cuatro no ha dado explicaciones por las que retira este espacio tan original y lleno de sátira.
A mí personalmente me da un poco de pena esta retirada, ya que he crecido televisívamente viendo los guiñoles, sobre todo en sus primeras etapas en Canal+, cuando Hilario Pino soltaba aquel Buenas noches…noches y cuando se metían con todo político habido y por haber. Es muy admirable que un programa que lleva (o llevaba) 13 años en antena no hubiera perdido ni un poco de la chispa con la que habían empezado, sino que habían mejorado enormemente con el paso del tiempo. Es una verdadera pena su marcha, los echaré de menos.
Vía | 20 minutos
En ¡Vaya Tele! | Los Guiñoles
Las tardes de Cuatro no mejoran (¡Vaya tele!)
Los nuevos estrenos de Cuatro en su franja vespertina, destinados a intentar levantar ese horario, de capa caída desde el final de Fama, no están funcionando por el momento. Visto y oído, que se estrenó el lunes aprovechando la celebración de la Eurocopa, y Fifty Fifty, cuyo primer programa vio la luz al día siguiente, no han registrado buenos datos de audiencia.
Visto y oído comenzó con un ficticio gran dato 13,1% de cuota de pantalla, que ya al día siguiente bajó hasta el 4,9%, dato que, sorprendentemente, bajó más aún ayer, hasta el 4,2%. Fifty Fifty, por su parte, se estrenó con un mal 6,2% y bajó también en su segunda emisión hasta el 5,5%. Ambos programas se sitúan ya como lo peor de la tarde de Cuatro, por detrás de Alta tensión y las (malas) películas de la sobremesa.
Además, estos malos datos están arrastrando a la cadena a situarse en la franja vespertina por detrás incluso de La Sexta y La 2. Es decir, la tarde sigue siendo el verdadero lastre de Cuatro. Creo que se van a acordar de Fama durante mucho tiempo.
Para mí, lo que demuestran estos datos (en concreto los de Visto y oído) es que Cuatro no debe intentar luchar contra las grandes cadenas monopolizadoras de la audiencia con sus mismas armas. Si los telespectadores optan por ver un magazine de actualidad (sea del corte que sea), probablemente se inclinarán antes por verlo en Telecinco o TVE, cadenas mucho más asentadas en cuanto a audiencia.
Datos de audiencia | FormulaTV
En ¡Vaya Tele! | Fifty Fifty, un programa aburrido y sin ritmo, Visto y oído, nunca mejor dicho
La versión estival de Sé lo que hicisteis (¡Vaya tele!)
Después de una semana de emisión de Sé lo que hicisteis… sin Ángel Martín, una de las claves del éxito del espacio, en La Sexta pueden darse con un canto en los dientes porque los cambios apenas han afectado a la audiencia que durante esta semana se ha mantenido en los niveles habituales, superando cómodamente todos los días el millón de espectadores y beneficiándose también del escaso tirón de la competencia en ese horario.
El que lleva ahora el peso del programa junto a Patricia Conde es Miki Nadal, que sigue en su línea de repaso de vídeos y al que no le duelen prendas en reconocer que andan algo faltos de vídeos y que ha traído como consecuencia la vuelta de la Pantalla rosa, el espacio de parodias animadas, y un regreso parcial de los inexplicablemente desaparecidos Paparazzi, que ahora hacen más apariciones. Berta Collado hace las veces de Pilar Rubio, Alberto Casado mantiene su papel de soso (no me gusta demasiado su estilo), y Rober Bodegas, del que soy fan desde El rey de la comedia, poco a poco se hace con el tono y sus chistes son de lo más bestia que se ha oído en el programa en los últimos tiempos, la pena es que quede relegado para el final cuando en realidad nos vendieron que iba a sustituir a Ángel Martín.
Los cambios, aunque funcionen, sólo durarán hasta mediados de mes en el que el segundo turno hará vacaciones y entonces parece que la presentación recaerá en Miki Nadal y en Pilar Rubio, una apuesta más arriesgada que la anterior pero que la hacen con la tranquilidad de que, una vez entrado el verano, las audiencias van a resentirse de todas maneras. Hay quien piensa que habría sido mejor cerrar el programa por vacaciones, dejarse de experimentos y aprovechar el verano para refrescar la fórmula, aunque desde el punto de vista de la cadena resulta lógico mantener la emisión ahora que el programa está consolidándose en unas cifras más que respetables.
Las críticas al programa han ido en aumento desde hace un tiempo, a la vez que aumentaba su relevancia y subía la audiencia. Quizá los más críticos sean los espectadores más fieles que siguen el programa desde hace más tiempo y que exigen que la calidad de la crítica se mantenga, cosa difícil. Los detractores del espacio les acusan de haberse convertido en un programa más del corazón, a imagen y semejanza de los que critican. Quizá el verano les venga bien para probar cosas nuevas y satisfacer a los que, al fin y al cabo, son sus verdaderos seguidores. En cualquier caso, parece que la versión veraniega se mantiene con el nivel de los últimos tiempos, y ya es de agradecer que no hayan empeorado, ¿o si lo han hecho?
Vía | El Almería
Imagen | El País
En ¡Vaya Tele! | Las rencillas entre cadenas invaden sus contenidos
La chapuza de la Gala de los ATV, externalizando la producción (¡Vaya tele!)
Como ya comentó Manuls hace unos días, la Gala de entrega de los premios de la Academia de Televisión fue un desastre: sin ritmo, sin chispa y sin interés. Viendo la Gala me llevé una sensación desoladora porque los fallos de realización, de contenidos y las ausencias, más destacables que las presencias, transmitían una imagen triste de un evento que se suponía realizado por y para profesionales del medio. Era todo demasiado extraño y concluí, inocente de mí, que todo se resumía en que les había salido mal el invento. Pero en esto de la tele se sabe todo y esta semana ha saltado la noticia de que Televisión Española desestimó las aportaciones de la Academia y, en el último momento, subcontrató la Gala a un empresa privada, con el resultado que hoy conocemos.
No soy partidaria de juzgar a Javier Pons, director del Ente, por sus empleos anteriores, pero lo cierto es que parece que a este hombre le guste que se hable de él, aunque sea mal, y contrató para realizar la Gala a Zoopa, empresa relacionada con El Terrat, y estos a su vez contrataron a Notro, aunque la presencia de El Terrat quedó clara en la gala con la participación de Edu Soto y David Fernández. Desde mi punto de vista, los que han salido peor parados con este asunto han sido los de la Academia, que ante todos han quedado como responsables de un evento bastante pobre en el que en realidad y para su desgracia porque no se han cumplido las condiciones estipuladas, no han tenido nada que ver.
La cosa no pasaría a mayores de no ser porque a Televisión Española se le acumulan las acusaciones de externalización de la producción desde la llegada de Luis Fernández y parece que en los últimos tiempos la cosa ha pasado a mayores. Aunque no soy partidaria de hacer caso a confidenciales, ya dicen que cuando el río suena, agua lleva, y las últimas noticias informan de que programas clásicos de la cadena como Agrosfera, La aventura del saber, La Mandrágora o El escarabajo verde han cerrado forzosamente por vacaciones, con la promesa de volver en septiembre, y han distribuido a sus trabajadores en los programas del corazón de la cadena, haciendo saltar las alarmas entre los trabajadores, relegados a programas específicos y alejados de otros en los que no pueden participar porque están hechos por gente de fuera.
Todos estos movimientos no pasan desapercibidos para la audiencia y aunque ellos los justifiquen como un refuerzo ante la competencia y como una necesidad del mercado, lo que resulta obvio es que el negocio está servido porque, de repente, una cadena que hasta hora se había mostrado impermeable a las tentaciones de las productoras ajenas, parece que poco a poco abre su parrilla a empresas externas que no tienen que compartir necesariamente las exigencias obvias de una cadena pública. Veremos cómo termina esto pero parece que, como siempre, los que saldremos peor parados seremos los espectadores con el agravante de que, en este caso, sostenemos con nuestros impuestos esas prácticas poco claras.
Vía | Fórmula TV, PRNoticias
Imagen | Academia TV
En ¡Vaya Tele! | Ganadores de los Premios anuales de la Academia de Televisión 2008
Ganadores de los Premios anuales de la Academia de Televisión 2008 (¡Vaya tele!)
El pasado miércoles se han entregado los X Premios Anuales de la Academia de la Televisión, dedicados a los mejores programas emitidos en las cadenas españolas en el año 2007. Unos premios que parecía que iban ganando prestigio a cada año pero viendo los ganadores de este año, han dado un paso atrás bastante importante.
La gala emitida por TVE y presentada por Carlos Sobera, David Fernández y Edu Soto no fue demasiado remarcable, así como los premiados, que como veréis al final del artículo no son nada destacables debido a que han sido demasiado previsibles. Después del salto os pongo la lista de ganadores con los nominados y luego una pequeña reflexión.
Programa de entretenimiento
Buenafuente (La Sexta)
El hormiguero (Cuatro)
Sé lo que hicisteis?(La Sexta)
Programa informativo
Callejeros (Cuatro)
Informe semanal (La 1 de TVE)
Tengo una pregunta para usted (La 1 de TVE)
Dirección de fotografía e iluminación
David Arribas (El Internado- Antena 3)
Julio Madurga (Cartas de Sorolla ? Canal 9 y TVE Internacional)
Tote Trenas y Teo Delgado (Cuéntame cómo pasó ? La 1 de TVE)
Presentación programas entretenimiento
Andreu Buenafuente (Buenafuente ? La Sexta)
José Miguel Monzón. Wyoming (El intermedio ? La Sexta)
Pablo Motos (El hormiguero – Cuatro)
Programa de ficción
Aída (Telecinco)
Cuéntame cómo pasó (La 1 de TVE)
El Internado (Antena 3)
Maquillaje y caracterización
Equipo de Maquillaje de Cuéntame (Cuéntame cómo pasó ? La 1 de TVE)
Equipo de Maquillaje de Polònia (Polònia- TV3)
Paloma Buendía (Amar en tiempos revueltos ? La 1 de TVE)
Productor
Carlos Apolinario (El Internado ? Antena 3)
Francisco Romacho (España Directo ? La 1 de TVE)
Miguel Ángel Bernardeau (Cuéntame cómo pasó- La 1 de TVE)
Programa documental
Al filo de lo imposible (La 2 de TVE)
Documentos TV (La 2 de TVE)
Rafael Azcona: oficio de guionista (Canal +)
Actriz de serie
Ana Duato (Cuéntame cómo pasó ? La 1 de TVE)
Carmen Machi (Aída – Telecinco)
Concha Velasco (Herederos – La 1 de TVE)
Guión
Aída (Telecinco)
Buenafuente (La Sexta)
Cuéntame cómo pasó (La 1 de TVE)
Director
Agustín Crespi, Antonio Cano, Sergio Cabrera, Manuel Palacios, José María Caro y Azucena Hernández (Cuéntame cómo pasó ? La 1 de TVE)
Carolina Cubillo (Callejeros ? Cuatro)
Sebastián Álvaro (Al filo de lo imposible ? La 2 de TVE)
Canal temático
Canal de Historia
Canal Viajar
Canal 24 horas
Presentación de programas informativos
Ana Blanco (Telediario, Tengo una pregunta para usted ? La 1 de TVE)
Lorenzo Milá (Telediario, Tengo una pregunta para usted ? La 1 de TVE)
Matías Prats (Noticias 2 – Antena 3)
Actor de serie
Carlos Hipólito (Desaparecida ? La 1 de TVE)
Imanol Arias (Cuéntame cómo pasó ? La 1 de TVE)
Paco León (Aída – Telecinco)
Película para televisión (tv movie)
Cartas de Sorolla (Canal 9 y TVE Internacional)
Hay que vivir: años perdidos (La 1 de TVE)
Soy el solitario (Antena 3 TV)
Programa infantil
Berni, el divertido mundo de los deportes (La 1, La 2 y Clan TVE)
El conciertazo (La 2 de TVE)
Los Lunnis (La 1 y La 2 de TVE)
Dirección de arte y escenografía
Fernando González (El Internado – Antena 3)
Gonzalo Gonzalo, José Manuel López y Roberto Carvajal (Cuéntame cómo pasó y Desaparecida – La 1 de TVE)
Marcelo Pacheco (Amar en tiempos revueltos ? La 1 de TVE)
Si miramos los ganadores podemos resumirlos en una frase muy simple: los académicos no son nada valientes y son las personas más conservadores del mundo. Sólo hay que ver los premiados: ¿Cuéntame como mejor serie? ¡Si ha sido su peor temporada! ¿Paco León como mejor actor? ¿Es que hacer siempre lo mismo es ser buen actor? Por no hablar del premio a El Conciertazo, que se lo han dado este año porque termina y no se vuelve a emitir después de muchos años. Y por no hablar de elegir a Matías Prats como mejor presentador de informativos… si es que a eso de Antena 3 se puede llamar informativos claro. ¿Acaso Lorenzo Milá no es mejor comunicador?
¿Es que realmente no tenemos unos académicos que ven con espíritu crítico la televisión o es que la televisión española no tiene tanta variedad de calidad para recibir premios? Ahora mismo no sé que pensar, pero a mí estos premios, que se suponen que son unos de los más importantes de la televisión española, me han decepcionado. ¿Y a vosotros?
En ¡Vaya Tele! | Cómo se conceden los premios de la academia
Fifty Fifty, un programa aburrido y sin ritmo (¡Vaya tele!)
Ayer por la tarde se estrenó una apuesta más de concurso de tarde de Cuatro, el llamado Fifty Fifty presentado por la gallega Silvia Jato. Me animé a verlo porque debido a un accidente de mala pata debo quedarme en casa y no hay mucho que hacer, aunque debería haberme buscado algo interesante porque fueron los minutos más aburridos de mi vida delante de una televisión.
Bueno, quizás estoy exagerando un poco, pero es que el programa de ayer fue soporífero, no sé si es porque Silvia no estaba demasiado metida en el papel o porque el concurso no da para mucho más sinceramente. La mecánica de Fifty Fifty es algo así como 50x15, con el que comparte un logo casi idéntico, por parejas: dos participantes emparentados juegan a contestar preguntas por un determinado dinero, la “gracia” del juego es que van respondiendo cada miembro primero a la pregunta por turnos, y el otro miembro de la pareja tiene que confirmar o cambiar la respuesta dada por el primero si así lo cree necesario todo esto sin comunicarse entre ellos. Esta mecánica, que parece complicada leyéndola, fue aún más complicada de explicar en el concurso, ya que me costó unos cuantos minutos adivinar que los concursantes no se comunicaban entre sí y que la pregunta que valía era la del que confirmaba.
Si los juegos de responder preguntas ya son bastante lentos, se hace aún más lento cuando Silvia Jato se pone a hablar con los concursantes de cualquier tema que saca con respecto a la pregunta, por lo que te quedas viendo en el televisor una conversación entre dos personas que, siendo sinceros y por muy bien que te pueda caer la Jato, no te interesa para nada. Aún así, el programa mejoró el dato de audiencia de Alta Tensión hasta subir hasta el 6.2% de share, habrá que ver si sigue mejorando las tardes de Cuatro pero yo, como buen pitoniso que soy, le doy pocos días a menos que cambien un poco la mecánica del concurso.
En ¡Vaya Tele! | Más concursos para el verano
Estrenos de la semana | 4 de julio (Blog de cine)
Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian
?The Chronicles of Narnia: Prince Caspian?, 2007. Dirección: Andrew Adamson. Intérpretes: Anna Popplewell, William Mosely, Skandar Keynes, Georgie Henley. Género: Aventuras y familiar. Duración: 2 horas 27 minutos. Sinopsis: Un año después, los Reyes y las Reinas de Narnia (los 4 hermanos Pevensie) regresan para descubrir que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia, dominado ahora por el malvado Rey Miraz. Los cuatro niños conocerán al joven Príncipe Casian, heredero legítimo al trono, que amenazado por su tío Miraz, trama su asesinato, debe esconderse. Con la ayuda del bondadoso duende, de un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz, y restaurar la magia y la paz en el territorio.
¿Qué podemos esperar?: Dicen que es mejor película que la primera, lo cual no es un gran piropo, dado el desengaño que produjo la misma (salvo en pequeñas partes era muy aburrida). Parece que ésta al menos entretiene, lo mínimo que se puede pedir a estas producciones. De todas formas en la crítica de Beatriz os podréis hacer una mejor idea de lo que encontraréis.
?Funny Games U.S.?, 2007. Dirección: Michael Haneke. Intérpretes: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet Género: Drama y terror. Duración: 1 hora 51 minutos. Sinopsis: Anna, George y su hijo Georgie acaban de empezar las vacaciones en su residencia de verano. Mientras Anna prepara la cena, reciben la inesperada visita de dos jóvenes, Paul y Peter. Sus idílicas vacaciones pronto se convertirán en una pesadilla…
¿Qué podemos esperar?: El director Haneke realiza un remake norteamericano de su propia película homónima de 1997. Y la razón es que el público americano pueda ver lo que no se llegó a estrenar en sus cines. No comprendo el motivo por el que Haneke realiza un remake plano a plano de su original, y más cuando ahora hay infinidad de posibilidades para ver una película aunque no llegue a las pantallas. La verdad es que no es Hitchcock y eso tiene sus consecuencias. Mejor pillar el original. Podéis haceros una idea de la misma con las críticas de Alberto y Luisfer.
?Soom?, 2007. Dirección: Kim Ki-duk. Intérpretes: Chen Chang, Jung-woo Ha, Kim Ki-duk. Género: Drama. Duración: 1 hora 24 minutos. Sinopsis: Un frío día de invierno, después de enterarse de que su marido tiene a otra mujer, Yeon se dirige sin pensarlo hacia la cárcel donde está encerrado Jin. A pesar de no conocerle personalmente, las noticias de sus intentos de suicidio emitidas por televisión hacen que su subconsciente la empuje hacia él. Jin no tiene visitas y, normalmente, rehusaría ver a un desconocido, pero al enterarse de que se trata de una mujer, acepta por curiosidad. Su primer encuentro no es fácil. Yeon le habla como si fueran amigos, pero Jin no se abre tan fácilmente. Jin se queda sorprendido cuando Yeon vuelve. Pero esta vez, ella ha decorado la sala de visitas con ampliaciones de fotos primaverales y con flores de plástico. Le espera vestida con ropa primaveral y le canta una alegre canción de primavera. Cada vez que le visita, Yeon lleva las estaciones al preso. Entretanto, Yeon le cuenta a su marido que también ve a alguien. Al principio, él no la cree, pero algo despierta sus sospechas. Por su lado, Jin empieza a aceptar a Yeon y a hablarle gracias a la devoción de la mujer, que aguanta estoicamente sus ataques de furia. Un día, el marido de Yeon la sigue hasta la cárcel y es testigo de una escena íntima entre el prisionero y su mujer. Celoso, la obliga a volver a casa e intenta separarlos. El día de la ejecución de Jin se acerca. Yeon y Jin están mucho más unidos de lo que cree el marido, más unidos que la vida y la muerte. Yeon, en su desesperación, consigue escaparse y ayudar a Jin.
¿Qué podemos esperar?: Es Kim Ki-duk y eso lo dice todo. El mejor estreno del día y de obligado visionado para sus fieles (entre los que me encuentro). De una anécdota, el director coreano siempre sorprende, aunque el peso de ‘Hierro 3’ termina lastrando en la comparación todas sus obras. ‘Aliento’, es una obra irregular, pero fascinante
Bienvenido a Farewell-Gutmann
?Bienvenido a Farewell-Gutmann?, 2008. Dirección: Xavi Puebla. Intérpretes: Ana Fernández, Lluís Soler, Adolfo Fernández, Héctor Colomé. Género: Drama. Duración: 1 hora 46 minutos. Sinopsis: El departamento de RRHH de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha perdido a su abnegado director, pero Lázaro, Adela y Fernando no lo echarán a faltar. Todavía caliente el cuerpo del difunto, sus sacrificados subordinados inician la carrera por la sucesión. La eficaz Adela está decidida a luchar por el reconocimiento que durante años el machismo de su jefe le ha estado negando. Lázaro, mano derecha del director, la desdeña profesionalmente, pero intenta acostarse con ella siempre que tiene ocasión. Fernando, perdido en su alcoholismo desde que le abandonó su mujer, no tiene la autoestima necesaria para creerse candidato. La llegada del excéntrico Lúger cambiará para siempre las relaciones entre ellos. El directivo ha venido de la central para elegir al nuevo jefe del departamento y poner orden.
¿Qué podemos esperar?: Película española, sin mucha publicidad que al menos ha tenido la oportunidad de verse estrenada. Tiene a Ana Fernández, y un buen elenco de secundarios, conocidos actores de teatro. Uno no sabe como reaccionar ante ella, pero las últimas películas españolas que sobre el mundo empresarial y sus problemas se han realizado, al menos no han defraudado.
Cómo cocinar tu vida
?How to cook your life?, 2007. Dirección: Doris Dörrie. Género: Documental. Duración: 1 horas 34 minutos. Sinopsis: Doris Dörrie acompaña al maestro zen Edward Brown en sus conferencias y en sus clases de cocina para comprobar que cocinar, o mejor dicho, saber cómo cocinar, es cuestión de cuidarse uno mismo y cuidar a los demás. El filósofo, profesor y maestro zen nos enseña la sensualidad de hacer pan, la filosofía de los rábanos y la serenidad de las zanahorias para ofrecernos esta delicia culinaria que muestra la sabiduría que encierran sus consejos prácticos.
¿Qué podemos esperar?: Más sentido para un pase por televisión, gustará a los amantes de los comentarios que hacen los gurús. El problema es que para el gran público no todos son Al Gore.
El viaje de nuestra vida
?Bonneville?, 2006. Dirección: Christopher N. Rowly. Intérpretes: Jessica Lange, Kathy Bates, Joan Allen, Tom Skerritt. Género: Road movie. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Cuando la vida que conoce Arvilla Holden da un vuelco, ésta recoge a sus dos mejores amigas y juntas parten de Idaho en un viejo Bonneville descapotable del 66. A lo largo de ese viaje por todo el gran Oeste americano, las tres atravesarán paisajes bañados de intenso sol, conocerán la aventura y a un simpático camionero que resulta ser un pretendiente incierto. No lo saben pero están haciendo el viaje de sus vidas.
¿Qué podemos esperar?: Actrices en el ocaso, y salvaje título en español, cuando el original hace referencia al coche en el que realizan el viaje. Suele dar buenas películas el género del road movie, pero viene con dos años de retraso, y eso no dice mucho a su favor si estamos ante una película americana.
Oh, Jerusalén
?O Jerusalem?, 2006. Dirección: Elie Chouraqui. Intérpretes: Saïd Taghmaoui, JJ Feild, Patrick Bruel, Ian Holm. Género: Histórico y drama. Duración: 1 hora 40 minutos. Sinopsis: “Oh, Jerusalén” recrea la historia de la creación del Estado de Israel en 1948 a través de dos amigos, uno árabe y el otro judío. Contada desde diferentes puntos de vista, en el filme se mezclan valor, violencia, política y un fuerte sentido de la moralidad. Su historia les lleva desde las calles de Nueva York a la Tierra Santa, donde arriesgan sus vidas luchando por lo que creen.
¿Qué podemos esperar?: La película está basada en datos históricos extraídos del best-seller escrito por Larry Collins y Dominique Lapierre. Y eso es lo malo. Condensar en 100 minutos todo lo que cuentan y aburren en sus libros estos escritores, me parece una enorme labor de sintesis. La veo más como un serie para televisión. Al menos, es una realización francesa, con lo que tendrá más rigor que la americana.
Sangre de Cuba
?Dreaming of Julia?, 2003. Dirección: Juan Gerard. Intérpretes: Harvey Keitel, Iben Hjejle, Diana Bracho, Gael García Bernal. Género:Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Sinopsis: Cuba, 1958. La revolución de Fidel Castro tiene todo a su favor. En el pequeño pueblo de Holguín vive el carismático Che, que además de cuidar de su familia y amigos, ayuda a los rebeldes. El nieto del Che, El Niño, junto a su adorada abuela Beta, va cada noche al teatro del barrio a ver interminables películas de Hollywood y se envuelven en su magia. Cierta noche ven una película en que una azafata llamada Julia, trata de aterrizar un avión lleno de pasajeros. Repentinamente la luz se va pues los rebeldes han volado la planta de luz del pueblo. Pasará un año antes de que la luz regrese a Holguín. Atrapado entre la lealtad hacia su familia, los tormentos causados por un primer amor y su amistad con Julia, la misteriosa rubia norteamericana, El Niño se enfrentará a un nuevo mundo de anhelos y pérdida de la inocencia, traición, desilusión y redención.
¿Qué podemos esperar?: ¿Algo del 2003 estrenado en el 2008? Está Harvey Keitel, e imagino que habrá apostado por este proyecto. Me provoca dudas, cierto, pero a lo mejor es de esas películas dormidas que merecen un repaso. Aunque la fecha de realización y su estreno, tiran para atrás.
Satanás (Perfil de un asesino)
?Satanás (Perfil de un asesino)?, 2007. Dirección: Andrés Baiz. Intérpretes: Damián Alcázar, Blas Jaramillo, Marcela Mar, Teresa Gutiérrez. Género: Thriller. Duración: 1 hora 35 minutos. Sinopsis: Una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor. Un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, que, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida. Pero ¿podrán sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.
¿Qué podemos esperar?: Lo cuenta mejor Beatriz en su crítica.
Visitante de invierno
?Visitante de invierno?, 2007. Dirección: Sergio Esquenazi. Intérpretes: Santiago Pedrero, Sandra Ballesteros, Ana Cuerdo, Diego Alonso Gómez. Género: Terror. Duración: 1 hora 35 minutos. Sinopsis: Es la historia de Ariel Lambert, un joven de 20 años a quien, tras un trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y apacible. En pleno invierno se muda con su madre y hermana a Villa Mar, un pequeño pueblo veraniego que en esa época del año se encuentra prácticamente desierto. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya (supuestamente desierta) entran niños que no vuelven a salir jamás. Pero, ¿es real? ¿O sólo parte de la locura de Ariel? Habrá una sola forma de averiguarlo: Ariel deberá entrar en esa casa.
¿Qué podemos esperar?: Pues eso, de terror, y argentino. ¿Cuánto de psicoanálisis habrá?
Enésimo rumor: 'Friends' podría estar pronto en el cine (¡Vaya tele!)
Que levante la mano el que nunca haya visto un capítulo de Friends, y ahora que levante la mano el que haya leído alguna vez rumores sobre que una película de la serie podría estar produciéndose en un tiempo indeterminado ¿más manos que antes? Lo suponía. Pues los que no hayáis levantado la mano ya podréis hacerlo la próxima vez que pregunte, porque el rumor ha aparecido por enésima vez, los actores de Friends podrían comenzar a rodar una película sobre la serie.
El rumor ha salido de un conocido periódico británico, argumentando que los protagonistas de la serie podrían haberse reunido hace poco para sacar a la luz la posibilidad de hacer una película, inspirados en el tremendo éxito que ha tenido la película de Sexo en Nueva York. Parece ser que las impulsoras de sacar a la luz la idea son Jenifer Aniston y Courtney Cox, muy interesadas en producir la futura y supuesta película mediante las productoras de las que son dueñas.
¿Sería factible una película sobre Friends? Pues habría que verlo, la mayoría de los actores han hecho sus pinitos en cine y televisión: Courtney en Dirt, Matthew Perry en Studio 60, Matt LeBlanc en el fallido spin-off de Joey.. y otro tanto en el cine, pero todo ha sido con un éxito bastante moderado, por lo que estoy completamente seguro que si sale una productora y pone un cheque en blanco sobre la mesa, los actores estarían encantados de volver a ser esos amigos que se reunían en el Central Perk y tantos buenos momentos nos hacían pasar. Y ojo, estoy más que seguro que ese cheque en blanco se amortizaría en los dos primeros días de emisión de la película, o incluso menos.
¿Vosotros qué pensáis? ¿Veríais adecuada una película de Friends? ¿O es demasiado tarde ya?
Vía | Perez Hilton, Mail Online
En ¡Vaya Tele! | Friends
Entrevista 'Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian' (IV): Anna Popplewell y Skandar Keynes ...
El miércoles, 2 de julio, se estrenó ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ (?The Chronicles of Narnia: Prince Caspian?) y hoy os traigo la cuarta y última entrevista con su equipo. En este caso les toca el turno a Anna Popplewell y Skandar Keynes, dos de los actores que hacen de hermanos Pevensie. Quienes aún estéis decidiendo si ir a verla podéis tener una última impresión sobre lo que quizá os encontréis en la película. Los que ya la hayáis visto, probablemente entenderéis de otra manera las preguntas y las declaraciones.
A continuación se puede ver el vídeo con la entrevista en exclusiva para Blogdecine. He hecho una selección con los momentos más interesantes y he subtitulado al castellano tanto las preguntas como las respuestas.
El equipo pasaba dos días enteros recibiendo prensa de toda Europa que le hacía preguntas. Cada uno de estos dos jóvenes reaccionaba de manera diferente ante el hastío que esto podía suponer: Anna Popplewell soltaba respuestas que se notaba que tenía aprendidas de memoria y con las que sabía que podía quedar bien, le preguntases lo que le preguntases. Por ejemplo, cuando quise saber si haber rodado esto era como vivir una aventura para ellos, decía que había sido una agradable experiencia conocer al equipo. Muy educada ella, pero parecía que había dejado una grabadora con las respuestas aprendidas y ella estaba en Venus.
Por su parte, Skandar Keyes, pasaba de todo y no llegaba a contestar si no te dirigías específicamente a él. A pesar de eso, cuando conseguías sacarle algo, sus respuestas eran más interesantes que las de Popplewell.
Quise saber qué suponía para ellos rodar contra pantallas azules y seres que no están ahí. Al haber empezado tan jóvenes y con este tipo de rodajes, parece que estaban tan acostumbrados que no les había supuesto ninguna dificultad.
Entre ellos se sienten como una familia, como si de verdad los cuatro fuesen hermanos. Es algo que habían declarado ya en muchas entrevistas, pero siempre era William Moseley quien declaraba que se sentían así y quise saber si Keynes pensaba lo mismo. Y su respuesta sonó menos a frase elaborada para la prensa, ya que dijo que habían pasado tanto tiempo concediendo entrevistas tras la primera película que tuvieron que hacerse amigos y que ahora se llevan bien.
Les hice la pregunta de qué actores tenían en mente a la hora de preparar sus papeles y Anna respondió que, aunque le gusten algunas actrices, ella no quiere ser la próxima tal o la próxima cual, sino tener una carrera propia. A partir de aquí se encuentran en un momento de vacío, ya que no participarán en las siguientes entregas de ‘Las crónicas de Narnia’.
Más información en Blogdecine sobre ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’.
En Blogdecine :
Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (III): Andrew Adamson, director, guionista y productor. Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (II): Ben Barnes Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (I): Georgie Henley y William MoseleyEl muro infernal, agua (¡Vaya tele!)
Vaya por delante que no he visto la versión original de este programa, sólo los vídeos que emiten los programas de zapping, así que no sé si la adaptación española de El muro infernal ha mejorado el formato pero, en cualquier caso, el programa de ayer me pareció aburrido y falto de ritmo. Esperaba algo más dinámico, la verdad, aunque, eso sí, me reí con algún que otro tortazo.
Hubo varias cosas que no entendí. La primera, qué hacía un cámara vestido de tiburón cutre por allí. La segunda, el suelo deslizante que convirtió el plató en una peligrosa pista de patinaje. La tercera, la figura de los socorristas (bonitas figuras, sin duda, pero con una labor que no va más allá de lucir el palmito al más puro estilo Lazarov). La labor del presentador (Julian Iantzi), que estuvo todo el rato haciéndose el gracioso, está apoyada por la voz en off del Castigador (Javier Navares), que explica las pruebas y que suelta pullas a diestro y siniestro. Al final la combinación de los dos resultaba un poco cargante porque, desde mi punto de vista, hablaban demasiado.
Lo mejor del programa de ayer fue el equipo de taiwaneses, realmente entusiasmados con el asunto. A los del otro equipo les daba mucha vergüenza lo mal que estaban jugando y se les notaba. En el guión se han preocupado por hacer mil y una referencias frikis a la televisión y al pasado, cosa que me parece un acierto porque estos discursos suelen tener su tirón aunque en este caso parece todo muy forzado. Lo peor, sin duda, es que han cambiado la estética de videojuego por otra más sobria en la que aparecen de vez en cuando unos esquemas con Crash Test Dummies. Yo insisto: la estética de videojuego ochentero cutre y pixelado es crucial, si no el programa tiende a parecer algo más serio de lo que es en realidad, un concurso veraniego sin demasiado interés.
Más información | La Sexta
En ¡Vaya Tele! | Más concursos para el verano
Desaparece la barrera del 20% de share (¡Vaya tele!)
Por primera vez desde que se miden las audiencias ninguna cadena ha superado en el último balance el 20% de share, una pérdida significativa de audiencia respecto al año pasado, tal y como podéis ver en el gráfico que ilustra la entrada. Lo del 20% ha sido una exigencia que sobre todo Telecinco ha aplicado sin piedad para medir el éxito de sus productos y que ha supuesto, esta vez hablando en general, una inestabilidad brutal en lo que se refiere a estrenos y a mantenimiento de productos en antena.
Que ninguna cadena supere el 20% puede suponer un descenso de la presión en cuanto a la exigencia de éxito y eso se puede traducir, esperemos, en productos más cuidados y con target más concreto. ¿Disminuirá la producción nacional de dramedias? No nos caerá esa breva. Lo que está claro es que el dato, absolutamente objetivo, respalda la tan traída y llevada fragmentación de la audiencia, una teoría que hasta ahora se había mostrado como una explicación fantasma a algo que todos intuíamos pero que no terminaba de materializarse en cifras.
A pesar de que hay ciertos eventos que superan con creces la cuota, esos datos sólo pueden tratarse a día de hoy desde lo extraordinario porque lo normal es que acercarse al 20% ya sea todo un éxito. De hecho, Telecinco se ha quedado en un 19.7%; La 1 marca un 16.8%, superando a Antena 3 después de varios años, cadena que se ha quedado con un 16.3%; la Forta, el conjunto de las autonómicas, suma un 14.2%; las temáticas vienen apretando y ya llegan al 11.7%; Cuatro termina la mejor temporada de su historia con un 8.6%; La Sexta sigue subiendo y se queda con el 5.1%; y La 2 se conforma con ser el furgón de cola con un 4.5%.
En resumen, que las únicas que suben son Cuatro, La Sexta y las temáticas, demostrando que su oferta empieza a ser atractiva a la audiencia aunque la fidelidad a los canales convencionales sigue dejando a la cadenas grandes a mucha distancia de las minoritarias. Todas las cadenas tienen que empezar a plantearse el hecho de la fragmentación como una realidad a contemplar y a tener muy en cuenta puesto que es de esperar que los máximos sigan bajando y eso va a conducir a un replanteamiento de los modelos. Lo lógico sería que se adaptasen cuanto antes porque en unos años, con la implantación de la TDT, es de esperar que empiece una nueva época y el que no lo tenga todo bien atado puede llevarse alguna sorpresa.
Vía | Vertele
Imagen | El economista
En ¡Vaya Tele! | Cuatro y La Sexta siguen incrementando sus audiencias
De 'La princesa prometida' a 'Dos hombres y un destino' (Blog de cine)
Ambas películas tienen de nexo común al guionista William Goldman, y a una historia que él mismo nunca se ha cansado de repetir. Como bien saben los seguidores de ‘La princesa prometida’, la película se basa en la novela del propio Goldman, pero lo que a lo mejor muchos no saben es que la genialidad de la misma se encuentra en el prólogo y en el uso que hizo de una historia que se inventó para dar mayor altura a ‘La princesa prometida’. En el fondo, con ese prólogo lo único que buscaba era recuperar la infancia, aquello que le hizo convertirse en escritor, que lo cuenta mucho mejor Jonás Trueba en una gran entrada sobre la clase encubierta de cine y literatura que es ese prólogo.
Aprovechando esto, quiero destacar unas líneas con las que acababa la introducción a la novela, y que son el motivo de esta entrada, palabras de William Goldman respecto al nexo de unión con ‘Dos hombres y un destino’.
“Cuando muera, si en el Times me llegan a dedicar una nota necrológica, será gracias a ‘Dos hombres y un destino’”. De acuerdo, ¿cuál es la escena de la que todo el mundo habla, el momento único que se graba en la memoria de todos, en la tuya, en la mía y en la de las masas? Respuesta: el salto desde el acantilado. Bueno, cuando escribí esa escena, recuerdo que pensé que los acantilados desde los que saltaban eran los Acantilados de la Locura que todo el mundo intenta escalar en ‘La princesa prometida’. Cuando escribí ‘Dos hombres…’ a mi mente acudían imágenes retrospectivas en las que aparecía mi padre cuando me leía la escena de la escalada con cuerdas de los Acantilados de la Locura, mientras la muerte aguardaba agazapada”.
Pues por raro que le pueda parecer al señor Goldman, si por algo se le va recordar, en la mente de los que recuperaron la infancia gracias a una película, será por los acantilados de la locura.
Más información | Prólogo de La princesa prometida
En Blogdecine | Mis secuencias mágicas de cine: Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
Cuatro emitirá mañana la semifinal de Wimbledon (¡Vaya tele!)
Buenas noticias para los aficionados al tenis en general y para los que no disponemos de Canal + en particular, y es que Cuatro ha anunciado que emitirá en abierto y en directo la semifinal del torneo de Wimbledon que disputará mañana el español Rafa Nadal contra el ganador del partido entre Arnaud Clement y Rainer Schuettler, que se está jugando en estos momentos y del que podréis informaros con todo detalle en Salir a ganar, donde nuestros compañeros están realizando un seguimiento detallado del torneo. Además, en el caso de que Nadal gane y se clasifique para la final del domingo, también han anunciado que la emitirán. La cadena repite así la misma estrategia que el año pasado.
Además de ser una buena noticia para los espectadores, lo es también para la propia Cuatro, que tras su tremendo éxito y la subida en las audiencias debido la Eurocopa, ha visto como en estos últimos días su número de espectadores bajaba considerablemente y cómo sus dos estrenos, Fifty Fifty y Visto y oído, no convencían en absoluto a la audiencia. Siguiendo la tónica de años anteriores, es de esperar que la semifinal de Wimbledon y la final, siempre que Nadal se clasifique, obtengan buenos resultados.
Crucemos los dedos para que Cuatro no cambie de idea a última hora, y es que sabiendo que originalmente el torneo se emitía en exclusiva para abonados de Digital+, miedo me da que ocurra lo mismo que con la NBA hace unas semanas, cuando anunciaron la emisión en abierto de todos los partidos de la final pero sólo acabaron ofreciendo el primero, posiblemente por las quejas de los abonados. Esperemos que no vuelva a ocurrir lo mismo y que todos podamos disfrutar, en abierto y en directo, del juego de nuestro tenista más internacional en un torneo tan importante como Wimbledon.
Vía | Vertele
En ¡Vaya Tele! | Wimbledon y ver las finales por internet
Club de Lectura para sobrevivir sin Perdidos (¡Vaya tele!)
¿Echáis de menos Perdidos? Seguro que sí. Aún faltan siete largos meses hasta que la ABC estrene en EE.UU. la quinta temporada y, como no hay nada peor que un fan aburrido, la cadena ha decidido ofrecernos un entretenimiento para sobrellevar mejor este hiato: un Club de Lectura.
En la web oficial de la serie hay una recopilación de la cincuentena de libros que han aparecido en las cuatro temporadas emitidas hasta ahora, reseñando el capítulo en el que se ven o hay alguna alusión a ellos, dando la posibilidad de ver ese momento en cuestión y también de discutir con otros fans el significado del libro. Es como una mejora a lo bestia y multimedia de la lista literaria que lleva desde la primera temporada Lostpedia, con la posibilidad de buscar los títulos referenciados por temporada y hasta de comprarlos.
Todo seguidor de Perdidos es consciente del enorme volumen de alusiones literarias que se hace en la serie, desde los nombres de personajes a referencias más directas, como todos esos libros que Sawyer lee. No todas contienen pistas de por dónde irá el final de la serie ni de cuáles son las respuestas a algunos de sus enigmas, pero contribuyen a establecer un tono, una atmósfera y continúan expandiendo el universo Perdidos por todas partes. No hay que descartar que aparezca otro juego interactivo como The Lost Experience o Find 815 en un futuro próximo.
De todas las obras citadas en Lost Book Club, hay algunas que los fans llevan debatiendo meses, como A través del espejo, continuación de Alicia en el País de las Maravillas, el best-seller de Stephen Hawking Una breve historia del tiempo, o El tercer policía, de Flann O’Brien.
Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | Perdidos (Lost): La literatura que siguen los guionistas
Burn Notice, espías y humor en Miami (¡Vaya tele!)
De las series veraniegas del cable estadounidense, uno de los regresos más esperados es el de Burn Notice, cuya segunda temporada empezará en el canal USA el próximo jueves 10 de julio, intentando mantener la buena impresión que dejó su debut el año pasado, en medio de unos estrenos de tanta enjundia como Mad Men o Daños y perjuicios. Precisamente, la serie consiguió destacar por su irreductible sentido del humor y la desmitificación total que hace del trabajo de los espías, uniéndolo todo con unos toques de acción e intriga.
Porque Burn Notice se centra en un espía, Michael Westen, que descubre en medio de una misión que alguien lo ha “quemado”, lo ha apartado del servicio sin que medie aviso o explicación previa, despojándolo de todo lo que tiene, y lo mandan a Miami a no hacer nada más que tomar el sol. Sin embargo, Michael está empeñado en averiguar por qué, y quién, le ha hecho esto. Incluso aunque, mientras tanto, tenga que soportar reunirse de nuevo con su hipocondríaca madre, su ex novia (otra espía como él) y un peculiar ex agente.
Lo realmente interesante y divertido de Burn Notice, y que la convirtió en una de las revelaciones del año pasado, es su capacidad para contar las actividades de un espía del mismo modo que se cuenta su mañana acompañando a su madre en el hospital, sin tomarse a sí misma demasiado en serio. Sí, tiene una trama sobre una conspiración, hay acción y tiros y Michael se gana la vida como una especie de detective privado, pero es su ironía y, sobre todo, las relaciones de Michael con su madre las que terminan definiéndola.
Además, Burn Notice cuenta con dos importantes razones de peso para darle una oportunidad. Una es Sharon Gless, veteranísima actriz que se hizo famosa en los 80 por su papel en Cagney y Lacey, y la otra es Bruce Campbell, “muso” de Sam Raimi y demasiado cool para describirlo. A principios de este año, Cuatro anunció que había comprado la serie para su emisión en España, pero como viene siendo habitual, no hay más datos sobre la fecha en la que esa emisión será posible.
En ¡Vaya Tele! | Las series del verano en Estados Unidos
Bourne 4, en 2010 (Blog de cine)
Hace poco leía algo gracioso sobre ‘El Caballero Oscuro’. Muchos estamos ansiosos por el estreno, y ante la masiva aparición de trailers e imágenes, casi queremos cerrar los ojos, pero por otro lado, no podemos evitar querer ver y saber más. Tanto es así que ya se está hablando de la siguiente película de Batman, la tercera con Christopher Nolan y Christian Bale al frente. En una web, cuyo nombre no recuerdo, se decía que todo esto implicaba un gran spoiler… que Batman gana al final de ‘The Dark Knight’. Más o menos, lo mismo podemos decir de ‘El Ultimátum de Bourne’. ¿Alguien esperaba que Jason Bourne no triunfara al final de la tercera parte?
Pues eso, aunque no la hayas visto, no creo que te extrañe que Matt Damon siga encarnando a este personaje en el futuro más próximo, ¿verdad? Bueno, la cuestión es que ya se está preparando la cuarta película. No es de extrañar, como digo. Con el dineral recaudado por las anteriores, un trato muy favorable por la crítica (faltaría más), y un desenlace abierto a la posibilidad de más aventuras, así como más material literario sobre la creación de Robert Ludlum aún por explotar, era cuestión de tiempo que se planteara la posibilidad de una continuación. Y el tiempo ha transcurrido.
Recientemente, el director y brillante productor Frank Marshall (coleguita de Steven Spielberg y nominado al Oscar en cuatro ocasiones), declaró que el proyecto está en marcha. De hecho, tiene esperanzas de poder empezar el rodaje de la cuarta película sobre Bourne en el verano del año que viene. Y poder estrenarla así en 2010. Poco más ha revelado. Que tienen planes para situar mucha parte de la acción en Sudamérica. Y punto. No hay prisa. Pronto sabremos quién será el director (¿seguirá el señor Hierbaverde?) y no me cabe duda que no habrá problemas para implicar otra vez a Damon, ya ha declarado en varias ocasiones que no le importaría repetir el papel en otra entrega.
Sobre la historia que se trasladaría a la gran pantalla, por tanto, no sabemos nada aún. Quizá lo lógico es pensar que se debe adaptar el cuarto libro de la serie, ‘The Bourne Legacy’, escrito por Eric Van Lustbader. Pero hay que tener en cuenta que la tercera película usaba el argumento del tercer libro como si fuera papel higiénico. En la obra de Ludlum, Jason, retirado, tenía que volver a asumir su rol de super agente mortal e invencible para enfrentarse, ni más ni menos, que a El Chacal, otro brillante asesino más que conocido por el público, llegando a protagonizar varias películas; la mejor, en mi opinión, la que dirigió Fred Zinnemann en 1973. Podrían usar este argumento del que hablamos para la nueva película, ¿no os parece? Creo que sería un duelo muy interesante.
Sobre la necesidad o no de una película sobre Bourne, al margen de las señaladas, y mirando sobre todo a lo que quiere el público, creo que debemos traer a debate otra serie de películas. Hace poco veíamos el primer trailer de ‘Quantum of Solace’, la nueva entrega de la saga de 007, y en él pudo comprobarse de nuevo algo que ya quedó patente en la anterior, ‘Casino Royale’ (2006). Daniel Craig como James Bond, saltando, corriendo y repartiendo galletas, parece Matt Damon como Jason Bourne. No en vano, para la película de Marc Foster se contrató a Dan Bradley, coordinador de las escenas de riesgo para las dos que Paul Greengrass dirigió con Damon.
Trailer español de ‘El Ultimátum de Bourne’: Trailer español de ‘Quantum of Solace’:Recuerdo cuando discutimos aquí cuál de los dos era mejor personaje, Bond o Bourne... En cualquier caso, creo que lo que importa es la película, y ahí, personalmente, no tengo ninguna duda. Prefiero volver a ver cualquiera de Bourne a cualquiera de Bond estrenada en los últimos 25 años. Y parece que los responsables de esta longeva serie también, a tenor de lo visto en ese último trailer al que he hecho mención. De hecho, diría que sólo la nostálgica magia pop de algunos títulos clásicos (y el sano espectáculo de, entre otras, la reciente ‘Casino Royale’) salvarían la saga de la quema, bajo mi personal e intransferible punto de vista.
'Ángeles y Demonios', ¿de verdad era necesaria? (Blog de cine)
Pregunta alegórica a la par que absurda, puesto que tras la máquina de ganar dinero que ha supuesto la obra literaria ‘El código da Vinci’ y su posterior adaptación cinematográfica, era de suponer que, siguiendo el previsible proceder de Hollywood, nos topásemos con una nueva entrega. Pero me sigue pareciendo que los espectadores en algún momento tendríamos que levantar la voz y decir ¡basta, eso no lo queremos ver! Y sin generalizar, con sufrir a Robert Langdon en pantalla una vez ya tuve bastante.
Pero claro, hay tanto dinero en juego que a los productores no les importa otra cosa que no sean cifras. Es más, todo se ve en términos económicos. Se paga una fortuna por los derechos de la novela, y con ello parece que se intenta comprar el éxito cosechado por la misma (esto tampoco es novedoso). También se paga el caché de uno de los actores que más cobran, se pone encima de la mesa la cantidad suficiente para rodar holgadamente la historia y para ello se contrata al director sumiso (Ron Howard) capaz de rodarla sin ofrecer queja alguna, que se ajusta a lo requerido.
Los 50 millones que cobrará (más beneficios) Tom Hanks son suficientes para convencerle de meterse de nuevo en la piel de este superhéroe de biblioteca, un especialista en simbología religiosa sin carisma, vanidoso que incluso se le compara con el doctor Jones. Todo un sacrilegio cinéfilo. Pero, esto viene a demostrar que la calidad del material original no es lo importante y como tampoco lo es el resultado artístico de la película. Poco importa si es capaz de igualar, al menos, la recaudación de la pésima ‘El código da Vinci’ que superó la escalofriante cantidad de 750 millones de dólares.
Y lo comento con fundamento, puesto que, como voraz lector, sufrí (hasta la última página) esta “precuela” titulada ‘Ángeles y Demonios’. Y extraigo varias reflexiones de cara a su adaptación. Es capaz de gustar a mucha gente, lectores de literatura fácil y digerible, por emplear una temática de moda (thriller con retazos pseudohistóricos de sectas religiosas y oscuras). Con la lectura uno acaba pensando que la historia es fácilmente adaptable al cine y que, irremediablemente así sería, lo que parece demostrar que Dan Brown lo tuvo muy en cuenta cuando la escribió (o firmó el contrato para hacerlo).
Pero es que la historia no hay por dónde cogerla, sin querer desvelar detalles de la trama, sí se puede decir que todo es un disparatado caso del abominable y repelente profesor Langdon, con rocambolescas escenas de acción y misterio, que supone un viaje a la génesis del atractivo erudito protagonista (se supone que es la primera aventura del profesor). Si separamos cada elemento de la novela, uno acaba con la sensación, no tanto de aversión hacia Brown, sino de que, en el fondo, quiso hacer una comedia, pero sin tener gracia ni talento para ello y se quedó con el misterio pueril.
La parteneire de Robert Langdon en ‘Ángeles y Demonios’ es Vittona Vetra, una científica capaz de refutar al mismísimo Einstein y que se asemeja en gran modo a Lara Croft (una lástima que Naomi Watts se cayese de la producción), que pondrá rostro la desconocida Ayelet Zurer. Tenemos el macguffin, que es la antimateria (sic), y a los villanos, porque hay varios, entre ellos un asesino de lo más patético que forma parte de la banda de los Illiminati. Los trucos para generar misterio son tan ridículos, como la atmósfera y los absurdos diálogos que junto con ese final exagerado acaba generando carcajadas.
Siendo cauto, uno puede llegar a pensar que, a pesar de partir de un material literario de tan mala calidad, la historia de intriga puede llegar a ser interesante para el cine. Para ello, se requiere a un experto guionista capaz de extraer lo más cinematográfico, que sepa explotar las escenas de acción, poniendo diálogos menos sesudos y más reales y humorísticos en boca del sosísimo profesor Langdon, que le de a los villanos más garra, etc. Pero resulta decepcionante saber que le han vuelto a dar el trabajo a Akiva Goldsman, que ya perpetró la primera adaptación, y que cobrará “tan sólo” 4 millones de dólares.
Una vez más, se lanzará una promoción brutal y omnipresente, unida a la (ya suscitada) polémica creciente por parte de las autoridades eclesiásticas, por el debate entre ciencia y religión, para atraer a hordas de entusiastas espectadores previo paso por taquilla. Pero, la gente no es tonta y cuando se le engaña una vez, muchos no repetirán.
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‘Ángeles y Demonios’, ‘El código da Vinci’'Wall Street', la ambición, el dinero y Michael Douglas (Blog de cine)
He visto casi todas las películas dirigidas y/o escritas por el controvertido Oliver Stone, un cineasta al que valoro especialmente a pesar de sus irregularidades, y tenía la espina clavada de no haber hecho lo propio con ‘Wall Street’, un film emblemático de los 80, con Stone y su protagonista Charlie Sheen ambos en la cumbre de sus carreras. Con un guión del propio Stone y de Stanley Weiser, la película homenajea al padre del director, Louis Stone como bien se dice en los créditos finales, y eso explica en parte el carácter exclusivamente moralista de la película, que adolece mucha menor ambigüedad y riqueza de contenido que ‘Platoon’, a mi juicio su obra maestra y una de las mejores cintas bélicas que ha dado el séptimo arte.
Oliver Stone es un provocador nato. Dispuesto siempre a zamarrear las miserias de EEUU desde un punto de vista autocrítico aunque a veces caricaturesco, Stone es devoto de esa máxima de “bien o mal, pero que hablen de ti”. Sólo así se justifica su perspectiva obscena y a todas luces fuera de lugar en ‘Alejandro’, una bizarra hagiografía sobre la vida privada de Alejandro Magno. En ‘Wall Street’, se muestra sin tapujos el mecanismo económico de la ambición, los trapos sucios de un país cuyo crecimiento sólo es tangible si se mide en millones de dólares, en empresas hundidas para beneficio propio, o en su defecto absorbidas para caer en manos de unos pocos genios sin escrúpulos.
Bud Fox (Charlie Sheen) es un corredor de bolsa joven y espabilado, pero que no levanta cabeza a pesar de su esfuerzo. En un acto de puro peloteo, Bud consigue reunirse cinco minutos con un mito de Wall Street, el carismático Gordon Gekko (Michael Douglas), y le propone que invierta en las aerolíneas Bluestar, un auténtico chollo ya que la empresa ha sido exculpada de un accidente. Bud sabe esta información a través de su padre Carl (Martin Sheen). Gekko sorprendentemente acepta y comienzan a hacerse amigos y confidentes, mientras Bud empieza a aprender sin parar y comprobar los tejemanejes del mundo bursátil, que en los términos de Gekko rozan la ilegalidad y que para nada tienen en cuenta el aspecto humano de las inversiones realizadas.
Ambientada en 1985, la película muestra una sociedad mermada por una crisis reciente, que necesita recuperarse a base de nuevos y continuos “pelotazos”. En el sentido estético, puede achacarse su look tan ochentero, que sin duda contribuye a hacer envejecer a la película de una forma considerable. Pero ante todo, es una suerte para ‘Wall Street’ que Michael Douglas haga un magnífico papel, en un villano rebosante de carisma al que lo único que le interesa es el dinero. El personaje de Gordon Gekko es memorable en todos los aspectos, y hay varias escenas impresionantes todas protagonizadas por él, SPOILER como su discurso ante la directiva de una empresa, criticando el sistema burocrático que hace perder dinero a la firma, o su llamada por teléfono a Bud, donde cesa un momento su conversación sobre el trabajo para admirar el amanecer que presencia desde la playa FIN SPOILER. El contrapunto de los personajes de Bud y Gekko está conseguidísimo, ya que uno es un “don nadie” que en ningún momento para de crecer, y el otro es una figura indispensable de la economía estadounidense, que lucha por mantener su imperio personal.
La película es muy entretenida, sobretodo en su primera mitad, y esto tiene un mérito tremendo teniendo en cuenta que la bolsa es el único y principal argumento, al menos en cuanto a la cara visible de la película. Luego se desvanece un poco al enrevesar un poco lo que es el fundamento de la motivación de Bud: el desengaño ante la ambición personal, con una vendetta que nadie entiende del todo (a menos que sea un experto en el tema) pero que todo el mundo disfruta. La convencional pero portentosa banda sonora de Stewart Copeland, unidas a las dos canciones más famosas del disco ‘My Life in the Bush of Ghosts’, de los geniales Brian Eno y David Byrne, acompañan muy bien a la historia.
Un absoluto acierto que Charlie Sheen y Martin Sheen interpreten a hijo y padre respectivamente, cuando los actores lo son en la vida real. Esto muestra una química imposible de conseguir de otra forma entre ambos personajes, y es realmente emotiva la escena SPOILER donde repentinamente Bud acude al hospital cargado de tristeza y amor hacia Carl, consciente de su error e indignado por la falta de humanidad del mundo donde se ha metido FIN SPOILER. La película acusa mucho, por otro lado, el hecho de que el personaje de Daryl Hannah sea una mujer florero con todas sus letras, pues está desaprovechado y se queda a medias su relación con Bud. El histrionismo de Marv (John C. McGinley), compañero de Bud, resulta adecuado en los primeros minutos, pero luego cansa y se convierte en sobrante en la película.
Con golpes de efecto, Oliver Stone conduce con agilidad al espectador a un final SPOILER desgraciadamente poco concreto, aunque destaca la detención de Bud, con el protagonista intentando no llorar, para terminar desconsolado y profundamente perplejo ante todo lo que ha provocado que él termine de esa forma. Se entiende que Bud ayuda a la policía a desenmascarar a Gekko, pero habría sido más efectivo un final de mayor empuje, con una lucha psicológica más justificada. No se entiende que Bud, que a fin de cuentas era un corredor de bolsa exageradamente ambicioso y eficiente, acabe perdiéndolo todo por su padre, y llegamos a entender un poco a Gekko cuando le dice, entre puñetazo y puñetazo, que es un desagradecido. Por tanto, el único prisma viable es el del más didáctismo moralismo, que durante la película no era nada forzado ni evidente y que al final acapara todo el sentido de la misma FIN SPOILER.
‘Wall Street’ es una buena película, que logra hacer entretenido lo aburrido, con excelentes interpretaciones (incomprensible que el enorme potencial de Charlie Sheen se viniera abajo después de esto), entre las que destaca un Michael Douglas inspiradísimo y un g